当然，返璞归真，对任何艺术创作，都绝非随意丢掉一件外套那么容易，这其实是另一种“故意”，是向更开阔的“知识”领地进军。忠杰坦言，在描摹玉米地这种粗粝的景象时，绘画技法曾倾向于率性、粗粝，总感觉只有这样才直抒胸臆，可这些年不断地画，不断地否定和建立，并重温柯罗、弗洛伊德等大师的画，发现不管是人体还是风景，他们都是有归拢、有抽离，而不是单纯地描绘个体。于是在画玉米地系列时，他从依赖图片开始，逐步走向抽象和表现意味，他将这称为“看山似山，看水似水”。
同样是表现印象世界，可因为有了对客观世界更深一层的洞察，找回了对客观世界的本质认知，便呈现了完全不同的艺术效果。这不禁使我想起凡·高，他在一封写给弟弟的信中说道：“许多风景画家并没有真正认识自然，而那些从孩提时就整天看田野的人是不一样的……你可能会说，每个人从孩提开始都看过风景和人物，问题是，是否每一个人从孩提时就开始思索？是否每一个看过风景的人都热爱荒原、田地、草坪、树林、雨雪和风暴？”思索、热爱，忠杰就是那个在孩提起就天天看田野并热爱田野的人，他不光看田野，看风景和人物，热爱它们，他还在孩提时代就开始了思索，于是，哀伤在他的心灵里扎下了根。然而在那封信的后边，凡·高还说道：“在风景画领域，已经开始出现巨大的分歧，在此，我想引用一句赫克默的话，‘口译者把他们的聪明才智用于显示他们职业的尊贵上’。我相信，公众将会说，把我们从艺术的联合体中解救出来吧，把纯朴的自然还给我们……”很显然，虽然忠杰有一个对大自然热爱并思索的童年，可在艺术的道路上，他还是经历了像“口译者把聪明才智用于显示职业的尊贵”这一迷茫的过程，现在，他终于驱开迷雾，把自己“从艺术的联合体里解救出来”，他把纯朴的田野还给了我们，他把孩提时代的哀伤还给了我们！在跟姜弢的对话中，他的创作感言深刻而朴素。“那些凌乱的玉米秸，也可能是三叔，也可能是二大爷，也可能是自己，反正就是我们这些普普通通的人，我是把玉米地形态当成社会来画的，我觉得在我们的社会，其实就是这些玉米秸秆一样的人在支撑着，他们的辛酸苦乐淹没在大地当中，一茬茬地不断地生长，收获、枯萎或被烧掉。”
尊重自然生命，如同尊重人的生命，这是一份朴素而高贵的情怀，这是艺术工作者“自我”认知的真正解放。自我，原本就在自我的意识里，可找到它、解放它，要付出山重水复的艰辛，这或许就是不断困扰忠杰的哲学命题，在玉米地里，他似乎找到了它。为此，我祝福忠杰！
为生命而艺术，愿与忠杰共勉！
2015年1月10日
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