导读提示
如果，你家的客厅里，挂着这样一幅“画”：青灰的天空下，大片的绿和黄，层次分明却又和谐地交融在一起，汇成一片久违的乡野……
你会不会在刹那间感到一种悠然神往：微黛的群山，自由的长风，清香的田野，全都排山倒海般涌来！
你的心，一瞬间变得空茫，却那么舒畅，仿佛从城市的牢笼里逸出，升腾得很高，很远……
这是美的力量，更是向往的力量。
乡野
人类在初有摄影术时，并没有想到，它将演化出一门新的艺术，这门新的艺术有着其他任何一门艺术都无法替代的特长与特殊魅力。随着摄影美学的逐步建立与系统化以及摄影的器械的日益先进，摄影艺术已进入相当高的境界，并得到了越来越广泛的认同。时至今日，它在艺术殿堂中的位置已变得不可动摇。
《乡野》不光向人们证实了这一点，还向人们证实了另一点：摄影能与美术一争高低。我们完全可以将《乡野》作为一幅画来加以欣赏。潇洒的色彩涂抹，优美的曲线与直线的配合，由近而远的空远感……所有这一切，太像是一位画家经过艺术心灵构想之后的画了。这样一幅“画”，若配得合适的画框，布置在你的客厅或你的画屋，将会给你的天地增添多少亮色、多少情趣？当你与你的客人们坐在挂有这样一幅“画”的客厅里聊天时，它会使你们的谈话笼上多么优雅的情调？当你因阅读或写作感到疲倦之时，凝了神望一望它，你的疲倦将会如风飘去。有这样一幅“画”，又何必附庸风雅花重金去购买那些实不能给你增添多少雅趣的所谓名画呢？
《乡野》一下给你造成印象的是它的色彩。青灰、淡绿、深绿、浅黄、深黄、土黄，一抹抹，边缘清晰，没有渗透弥漫，互为对照，不见冲突，却倒显得万分和谐。现代美学越来越清醒地认识到了颜色本身所固有的审美意义。现代美术，便有一脉专事颜色的。用纯粹的颜色的涂抹、漫滤、虚化或别出心裁的堆积与组合，造出各种各样的美感来。这里没有形体，而只有颜色。《乡野》很类似这一脉的画。所不同的是，它是和谐的，而不像那些颜色平涂的画追求强烈对比而造成刺激与冲突。黄色与绿色，要算是一对最能和睦相处的颜色了。除了那一抹青灰的天空，《乡野》的主要部分，实际上是由绿色与黄色构成的。绿与黄又各有层次，并且很得当地错开了，没有僵硬地一分为二，于是，越发地显得和谐了。颜色的搭配所产生的效果也真是有趣。“红配绿，看不足；红配紫，一泡屎”之类的说法，都是人们根据感觉而总结出来的关于颜色的道理。事实上，古人在颜色方面，虽没有一个清醒而系统的认识，但在实际运用上，都是很考究的。中国古诗便是一证。“日照香炉生紫烟”、“春风又绿江南岸”、“白鸟悠悠下”、“玉川红叶稀”……都有个色彩的学问在里头。
乡野总是宁静的。宁静是人所喜欢的。但现代工业将这种乡野的宁静正一寸一寸地吞噬掉。喧嚣的矿车，将群山的万年静穆毁于一旦，油田的井架不啻于一枚枚巨剑，将田野的恬静杀戮了。而城市的日益繁华以及现代生活引起的恐慌与紧张，又使人对乡野的宁静有着一种近乎于变态的渴望。人们企图阻止对宁静的吞噬，然而终于不能。当城市人一旦得到空暇，犹如大逃亡一样而去乡野寻找宁静时，却又把剩下的不多的宁静狠狠地伤害了一番。城市人企图在城市中创造出一份乡野的宁静。然而，这种所谓的乡野与真正的乡野相比，显得也太矫揉造作了。它岂能与我们从《乡野》中所看到的这片真正的乡野相比？
人若能得这一片乡野，他就没有理由不活着，就没有理由不好好活着。
读与思
打开心灵的眼睛，你能看到作者所描述的这一幅摄影作品乡野》吗？
那些色彩，那些线条，那些带给心灵的感觉……试试看，用缤纷的彩色涂抹出一片你心中的乡野。
然后，坚定地告诉你周围的伙伴：城市，也许让生活更美好；乡野，却让心灵更舒畅。
让我们留住乡野吧！
也留住心灵的悠远！
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