这一世一种双重反差，让12与段潮阳等人的反应形成强烈反差，来增加戏剧的张力。
刚才谢北杨在和段潮阳进行对戏，谢北杨竟然让自己的表情比段潮阳更加复杂！
从画面上看，谢北杨的确更吸引关注，把谢北杨的演技展现出来。看问题是这与剧情不和！经不起逻辑的推敲。
所以说秦砚毫不犹豫的喊了“卡”。
而且这已经不是最近第1次出现的类似的情况了。
谢北杨的戏份贯穿整个《地球要塞2》，但情绪的爆发点只有在最后的结局。
沈楚楠这个角色的塑造，可不是秦砚一个人说了算。这是《地球要塞》的原作者贝塞尔在创作小说时候的刻意为之。
在贝塞尔的影响中，华文化是一个相当神奇和悠久的文化，有着各种神奇的传说与故事。
贝塞尔希望从华文化的背景下，塑造出一个具有某种“神性”的角色，让他和地球上苦苦挣扎的普通人类形成一个对比，从而能在科幻小说中讨论“人性”这个宏大命题。
而很明显，沈楚楠就是贝塞尔所创造具有一定“神性”的人类。
“神性”这个词听起来很高级，实际演员而言并不是特别的喜欢它。
因为“神性”往往就意味着情绪起伏的缺乏，意味着这个角色鲜少拥有七情六欲。
而偏偏“人类的情/欲”最能够体现出一个演员的演技如何，饰演一个具有“神性”的角色，这就意味着演员的演技发挥会受到限制。
这样的角色或许会受到观众的喜爱，但绝对难以获得正儿八经电影节的认可。
所以很多演员都不愿意演过于“神性化”的角色。
绝大多数观众并不知道不同的角色对于演技会有不同的要求，他们更习惯于通过剧烈的情绪冲突来观察演技。
要去评价神性角色的演技，那就必须要从其人物性格、经历、微表情等各种方面去分析。
简而言之，类似角色都是一个吃力不讨好的活儿
《地球要塞1》里的沈楚楠，就是最典型的例子。
尤其是像第1次，段潮阳去沈楚楠的家中找人时候，沈楚楠独自一个人在庭院之中，喝酒上月的画面，就是沈楚楠身上“神性”的一个集中体现。
为什么沈楚楠作为一个在要塞之中生活的苦命人，却能够保持这样一份优雅闲情？
尤其是当时沈楚楠所表露出来的表情和风貌，将华文化的美学展现到极致。
这也是为什么有那么多亚洲人会喜欢沈楚楠这个角色，因为他的形象特点戳中了很多观众对于男性的幻想。
然而这样的表演，在追求冲突、刺激的眼中，就有些显得寡淡。简而言之，就是装/逼的花瓶。
这就是为什么沈楚楠这个角色评价会两极分化。
此时，沈楚楠听到秦砚对自己的批评，其实他知道自己最近的反常，但只不过他就是没有办法控制自己。
前段时间网络上那些评价对于谢北杨的影响实在太大了，他忍不住想要用演技去征服观众。
谢北杨没有办法和没有办法要求秦砚为他进行改变剧情，而且他也不可能再选择其他的电影、角色，他知道自己现在能够做的，就是要演好沈楚楠这个角色。
如果沈楚楠这个角色只有100分，那他就演出120分！
普通观众怎么评价一个演员演技？表情、微动作、眼神，这些对于谢北杨都不是难事。
于是谢北杨希望通过一些小动作或者是情绪的复杂，体现来表现出沈楚楠这个角色的独特魅力。
比如说刚才，沈楚楠在被揭穿身份的时候，小说中的描述是——
“当听到别人说起自己的往事，沈楚楠并没有任何的情绪起伏，甚至连一直伪装的人类情绪也消失不见，他只知道刻在自己体内的唯一任务。”
然后谢北杨，为了让沈楚楠这个角色和后面的剧情转折更加流畅，他添加了一些眼神和脖子的细微变化。
不得不说，谢北杨的演技相当出色，这些细节的添加相当自然，而且一瞬间就抓住观众的注意力。
演员想让自己的角色更加丰富，这并没有错，可问题是这打乱了秦砚的安排、破坏了剧本的整体性！
尤其是谢北杨所有的想法都没有给秦砚提前说过，当他看到这些动作的时候，整个人瞬间充满愤怒情绪。
在谢北杨让自己的演技层次更加丰富的时候，其他演员依然按照自己的剧本在表演，依然是秦砚心中的氛围与画面。
这也导致了谢北杨和其他演员的风格出现了一定的偏差。
很多时候已经不是谢北杨有意识地“加戏”、“抢戏”，而是他的潜意识在告诉他，要表演得更加出色，谢北杨的身体有下意识的反应。
这也是为什么秦砚频繁的卡，谢北杨戏的原因。
简单的简单，秦砚本来这沈楚楠要求谢北杨扮演一只鸡，但谢北杨偏偏通过自己的发挥让角色变成了一只鹤。
格格不入之感，这一瞬间就产生。
而且这已经不是谢北杨第一次出现这样的问题，和谢北杨去年的状态差别实在太大了。
整个片场所有人都投向谢北杨一种复杂的眼光。
当不有不少的年轻演员都得到过谢北杨的指导，而且私下也和谢北杨关系很好。看到谢北杨最近的不在状态，自然会流露出关心的表情。
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