【东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。】
【莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。】
写完之后，杨光感觉自己的笔力更进一步，提升了一个层次。
这当然不是他努力得来的。
而是柳奶奶记忆传承融合度提高的结果。
柳奶奶喜欢李清照的词，这一生之中写过不少。
刚下笔，杨光就有一种熟稔。
等写完了，才发现一切顺畅，写的极为舒服。
因为不限字体，所以他这一次写的是瘦金体。
艺术感极强，看起来也非常舒服。
和半决赛不一样的是，三位评委这次不再写评语，而是当场点评，这也是为了比赛和节目有更多的看点。
十人之中，井月和魏淑娟两位女老师获得了不少赞誉。
两人风格不同，但已经有了自身强烈的感觉和色彩。
井月偏篆体，喜小篆，书写起来，古意盎然。
魏淑娟爱楷体，字体结构严谨，笔画宽细分明，非常漂亮。
两人最终得分相差无几，魏淑娟老师排第七，井月排第八。
剩下的八位男老师中，熊伟排在最末。
他写草书，被潘教授赞有孙过庭的味道。
孙过庭是唐陈留人，工草书，自宋以来就有很多人推崇他的作品，说起草书，也不能略过此人。
尽管如此，他的笔力还是略逊。
排在第九位的是钱升，此人临的是二王的字，巩季梵大师点评，得其形而忘其神，认为技法方面不错，但给人感觉差点意思。
排在第六的是曹凯峰，书法协会的两位教授对他并不陌生，只说曹老师困于瓶颈，如果不能打破，就无法进步。
排在第五位的是唐松老师，他的笔力更加雄浑，也只是略胜于曹凯峰，和第四的胡茂柊差了一个档次。
胡茂柊老师写的是行楷，无论是技法还是艺术感，都非常好。
但是在书写过程之中，有章法布局和单体结构不协调等问题。
排在第三的是赵建麟，此人年过五十，字体风格极为强烈，可以说非常成熟，甚至是自成一派。
这样的人已经可以称之为书法家了，但在巩季梵大师的点评之中，依旧能找到不满意的地方，说他还有进步的空间。
排在第二的则是唐义辉。
“起、行、结、提按、方圆、转折、快慢等笔法，准确无误。”
“重心平稳、舒展，主笔突出，点画呼应，大小一致，用笔流畅，字体结构可以说是非常的合理。”
“行列整齐，风格统一，提款位置，大小与正文协调。”
“可以说，从卷面上来看，已经趋于满分。”
潘教授如此点评唐义辉的作品。
此时舞台上的背景屏幕已经投放出了唐义辉老师的作品。
的确，不管怎么看，它都非常完美。
哪怕是不懂行的观众们，都忍不住鼓掌称赞。
“扣分的地方，不在卷面。”巩季梵大师在掌声结束之后，开口说道，“唐老师古法运用得当，只是个人风格与之并不协调，影响了作品的感染力，甚至是和诗句的意境不符合。”
“古法配古诗，古诗当有古意。”宋淑贞女士也在一旁点头道，“诸位不妨把作品侧过来看，感觉更明显。”
后台工作人员，立马让作品略微倾斜，众人看向大屏幕，果然没有初看时候的惊艳，反而有一种别扭的感觉。
杨光仔细品味，慢慢的采意识到评委老师们的老辣。
唐义辉老师不是写的不好，而是写的太好了。
他太追求完美了，在技术方面达到了很高的境界，可书法作品并不是印刷字体，终究需要靠字体本身来吸引人。
这就是书法的感染力。
唐义辉老师的作品里，单个字体非常完美，可放在一起，感染力就无穷的降低和削弱，他或许意识到了这一点，所以运用古法。
想要借助古诗来衬托字体意境，寻常人可能品味不到，但怎么可能瞒过三位评委老师？不但指出来，还非常直接明了。
尽管如此，唐义辉老师也没有生气，反而很感谢三位评委老师的意见，并且当场进行了指教。
姜还是老的辣，这么一请教，现场气氛不仅好了，也给三位老师留下了印象，让他们不得不开口，稍微指点一番。
无论怎么说，都是唐老师赚了。
这一环过去之后，接下来终于轮到杨光了。
三位老师并没有立马开口点评，而是让人把书法作品投影出来。
“瘦金体？”
场上的几位老师们低声说道。
他们没想到，杨光竟然使用的是瘦金体书写了这首醉花阴。
“瘦金体源自唐朝薛曜，创于宋徽宗。”
“笔法瘦硬、外露，风格极为明显。”
“杨老师的这副作品，下笔灵韵，笔迹瘦劲。”
“更难得的是，结构疏朗，却又保持神韵不失。”
“瘦而不失其肉，劲而不缺其神。”
“杨老师在瘦金体之道上，已经直追历史名家！”
潘教授盛赞道。
这种赞誉，让台下观众们哗然。
而台上的众位老师们却并不意外，他们盯着屏幕仔细品味。
这时候，巩季梵大师却看向杨光，“我有个问题。”
杨光立马道，“您说。”
“我看过你参加初选时候的作品甚至是视频，我没记错的话，你当初写的也是瘦金体，依旧是李清照的词。”巩季梵大师道。
“没错，”杨光说道，“是一剪梅。”
“那幅作品初看惊艳，但问题依旧不少。”巩季梵大师道，“无论是笔力，结构，还是笔画等，与现在这副作品相比差距不少。我想问的是，你为何能在短时间内进步如此之快？”
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