凡·高果然老老实实地转到素描班去了。但是，全校师生好像都知道他的画法不大对劲。
根本原因在于他的画法跟教授的教法格格不入。不管凡·高怎样努力，结果还是被教授修改得面目全非。
“这条线画得不直，要改一改！”
可是，凡·高还是照自己的画法画下去，简直是拼着老命。他固执地回答：“不行，我不想修改。”
“你为什么这样固执？赶快改过来。”
“我绝对不改。”
“你……”
凡·高漠然不理。
“这里也不是久留之地。”他心里这样想。
有一个学生却悄悄地说话了。
“像你这种人不应该在这所学校里，应该到更自由的地方去。”
“还有更自由的地方？”
“当然有啰！”
“在哪里？”
“巴黎。”
啊，巴黎！凡·高忽然想起来了，当年身为高比尔商会的店员时，也曾两次踏上巴黎这个都市的土地，当时对巴黎的印象虽然不太好，但现在的自己却已是一位登堂入室的画家了，情况应该完全不同。何况，那里还有一位叫他经常想念的弟弟。
凡·高立刻给德奥写信，要求他帮忙，以便成行。
不久，回信来了。
“你与其来巴黎，不如返回诺恩讷，让疲倦的身体获得短暂的休息，不是更好吗？”
凡·高迫不及待地给弟弟回信：“还谈什么诺恩讷？简直无聊透顶！我想去的地方是巴黎。德奥弟啊！月底前请你告诉我怎样到巴黎去。”
然而，德奥却一直没有回音。
凡·高闷闷不乐起来，同时也忍无可忍了。
3月初的一天，德奥出乎意料地接到一封笔迹潦草的信，这封信原来是大哥一到达巴黎就寄出的。
德奥弟：
我一有这个念头，就马上采取行动，请你千万别生气。因为这样的做法，可以使我们都不必浪费时间。
我明天早上会在鲁布尔美术馆等你。如果你方便的话，就请早一点来。
你几点能来呢？请你回信。生活费跟以前一样就够了，目前我身上还有一点钱，尚未花完以前，我想跟你谈谈。我一定会努力加油的！
如果时间允许，就请你尽快来。
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浮世绘
浮世绘是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种具有独特民族特色的艺术形式。它在亚洲和世界艺术中，呈现出特异的色调与风姿，历经300余年，影响深及欧亚各地，19世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派的开始，是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术开拓了先路。
江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”（即市民文化）。由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需求量扩大。因此，需大量印制肉笔浮世绘，以供需求，从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。
浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏剧场景和古典名著图绘。有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或描写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调都体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流传极广。
浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本。它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。
“一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。尺寸大小不等，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。
浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且把线条的流畅放在极重要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境界。他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等，都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。
日本浮世绘是顺应市民经济文化高涨的要求而产生的，对社会生活有着深刻的影响，因此，它具有很强的生命力。浮世绘的作者都出身民间，没有一个御用画家，但到了19世纪20年代，由于资本主义的经营方式盛行，致使这种艺术失去了健康的内容，追求色情和低级趣味，终于走向衰亡。浮世绘今虽已被现代印刷术所代替，但它那丰富的艺术成果依然为各国人民所珍视。
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