原作的气质又实在太特殊了，乔伊只能一遍一遍去观看原作，寻找那种气质的感觉。
终于，在绘制分镜图的同时，她花了大概一个月左右的时间，顺便把场景架构也一起做掉了，然后她就拿给了新找来的场景架构师，让他重新描一遍。
这位新找来的场景架构师当然也听说了之前乔伊已经炒掉了三个架构师，所以她索性自己拿去画场景架构了。
听到这些他心里其实并没有觉得乔伊太过自大，而是发自内心地崇拜这个女人，这么干脆利落又腔调十足的性格，一个字就是——□□。
所以他很期待乔伊绘制出来的场景架构图会是什么样的，这部电影看来绝对会带着浓烈的乔伊气质，一切成也乔伊败也乔伊。
然后他左等右等，终于收到了乔伊的扫描件。
一章章分场景的架构图陈列在了他的眼前。
只一眼，他就愣住了。
乔伊的笔下，构建了一个混合了东京和香港未来城市的混合体。高楼霓虹、大厦林立、钢铁森林、信息爆炸后无处不在的挂广告牌，灰暗的天际线下踌躇独行的萧索人类。
熟悉和陌生并存的未来大都会城市。好像一切都笼罩下氤氲的水汽里。
虽然描绘未来，却有着浓浓的复古感。
一时间让人分不清，什么是现实？什么是梦境？
赛博朋克的酷炫好像在一张张构架设计图里全部被塞进了这部好莱坞工业体系的电影里。
在乔伊的构架设计图里，随处可见林立的高楼、扑面而来的湿气、不知疲倦的霓虹灯，这仿佛是一个人口密集、阶级划分、文化复杂多样、高科技背后隐藏着重重矛盾的新世界。
这难道就是乔伊脑中的《攻壳机动队》世界吗？
这种感觉如何去形容？
繁荣又脆弱。
一个从原作《攻壳机动队》的世界里脱胎而出却又不仅仅是拘泥于原作世界架构的新世界。
这位场景架构师深深闭起了眼睛，他承认，乔伊虽然有些地方因为画工的问题甚至没有画全只是做了一个圈圈叉叉的记号，但是这座后现代科技感的大都会已经深深映入了他的脑海。
生动、创新、数字化、浮华、脆弱，充满了人和机器冰冷的矛盾。
乔伊格兰特并没有想尽办法去呈现原作的风格，她用原作的冰冷、浮华却又脆弱的风格，构架出了一个属于她自己的赛博朋克世界。
浮华只是表象，人与机器的矛盾是内里。
场景架构师只能摆了摆头，然后开始着手将这些构架设计图重新描绘一遍。
他敢肯定，这绝对是他自《黑客帝国》之后见过最优秀的赛博朋克的场景架构，一片钢筋铁骨，一片科技的冰冷噩梦。
这些零零碎碎的场景，凸显出的是乔伊笔下的幻想世界——变幻莫测、哀而不伤。
他将描绘好的场景架构图重新扫描给了乔伊，而乔伊又打包全部扫描给了派拉蒙。
几乎是毫无悬疑地，派拉蒙高层全体认可了乔伊的想法，《攻壳机动队》的拍摄也正式投入了运行。
乔伊的这部电影，要说与前世那部扑街电影在叙事结构上有什么最大的不同，那就是前作的那部扑街电影严格遵照了时间顺序，有因有果，且在执行过程中无数遍的告诉你人物动机，恨不得把人物小传刻在脑门上。
信息的爆满恰恰是隐性的信息缺失，没有了想象的空间，一切不等观众去参与、去思考，已经整理好了一切，恨不得一勺子喂到你嘴里。
作为一部科幻题材的电影，这是大忌。
乔伊的这部《攻壳机动队》若说最大的叙述结构不同，那就是神秘感。
故事不再流线化，人物的棱角也不再被抹平。没有任何前情介绍，直接将观众扔到了行动中去，观众会在观看的过程中一点点捡起线索。
她只负责不紧不慢地叙述，甚至不愿意多给一点信息，这样纵观整部电影，跟着主角的意识的一起去探究，才能给观众一种山穷水尽、柳暗花明的绮丽。
而在拍摄的过程中，最让那些工作人员吃惊的，显然是女主角詹妮弗劳伦斯。
如果说之前那些拍摄人员也和许多粉丝一样认为女主角素子找一个这么不漂亮的新人来演，到底是为什么？
但是很快，所有人都被詹妮弗劳伦斯这个以一身“热光学迷彩”战甲全副武装的女战神附体的素子给征服了。
接连上演极速飙车、近身激战、上天入地、飞身避子弹、硬撼坦克车等高强度惊险动作戏，各种枪战、爆破及高科技武器轮番轰炸观众的视听神经的。
她一旦以科技女战士这样的身份进入镜头之后，顿时就有了一种难以言喻的非凡魅力！
她肉感、利落、power、拽到不行，而且每一个镜头都演技爆棚，从头到尾都是飙戏的高-潮。
好奇怪，太奇怪了，明明是一个在日常中那么普通的女孩，一上镜头她的荷尔蒙忽然就爆炸了。
一种霸气到让人跪舔的气势。这个女孩在《冬天的骨头》里展现了惊人的演技被提名了奥斯卡最佳女主角，如今看来，乔伊选择她并不是没有原因的。
《攻壳机动队》开拍以来，优秀的女主角以及充满幻想和冰冷的背景架构设计，再加上乔伊格兰特充满神秘和设计感的叙事结构，这部IP大作的科幻片，怎么看都已经能够跻身一流商业片的范畴了。
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