HBO和乔伊最终决定《真探》的前三集作为试播集, 所以前三集是一集一集的拍, 也就是每周拍一集播一集。
最终乔伊也认可了这个方案,所以很快电影的拍摄也就开始了。
这部剧这是发生在90年代封闭偏远的南部城镇底层,展现的是一种别样的风情。而美国南部是什么?
湿热、烈日、蛮荒、尘土、干燥。
所以故事的背景大基调色彩也基本就敲定了下来, 乔伊认为主色调应该是红和黑, 沉重中有点血腥和诡异的感觉。
新晋奥斯卡影帝克里斯蒂安贝尔是第一次见到乔伊, 却对她的风格早有耳闻,事实上他看过乔伊格兰特的每一部电影。
从他拿到剧本的那一刻开始, 他就有一种异样的感觉, 乔伊这一次可能又要玩一些新花样了?
这本台词剧本台词出奇的少, 光说第一集, 开头8分钟和片尾8分钟,一句台词都没有。
一共就50分钟的电视剧,这样等于将近占去了三分之一?
乔伊此刻正在指导搭建第一幕戏的摄影棚。她将每一个物品的位置,每一个角度都经过了精心设计。
场景的色彩和出现的物品,以及气氛,在乔伊的设计下, 呈现出一种深渊气质阴郁清冷的调性。
而她选择的那些场景, 无疑不是色泽冷硬的产物。
那种荒颓之地的潮湿窒闷腐败之感, 在沉郁冷静的背景当中用一种诗意且细腻的方式呈现, 构筑出一种暗黑的哥特氛围。
没错, 这就是乔伊赋予这个故事中背景的风格, 宗教的仪式感与哥特的黑暗并存。
开场8分钟的场景, 就在这些景物当中进行。
这8分钟内, 出现了贝尔和戴米恩,他们没有任何一句台词,全靠肢体语言和场景符号让观众理解他们的意图。
当然,这并不难理解,观众很容易就能从贝尔的工作环境,办公桌上的资历档案,以及那些被连环杀手残杀的受害者的照片看出,这是一位正在调查杀人案的警官。
只是他的气质和一般人不一样,乔伊将他的每一个角度,每一个方位,都拍出了一种深渊气质和抑郁的神经质,这不是一个心理健康的人。
镜头很快迅速转换,另一位警官戴米恩出现在了镜头前,他的出现解释了两人的合作关系,以及他拥有一个完美的家庭和数位情人,这个男人,似乎是前一个男人的彻底反面。
这段长达8分钟沉闷一句台词都没有的开头,但是那种粗粝的背景,如临深渊的画面氛围,都让人提心吊胆的,时刻害怕下一秒出现什么惊悚的画面。
没有人知道乔伊是怎么做到的,沉默的开片8分钟,如影随形的抑郁哥特宗教气质。
微微昏黄泛绿的影像;连环凶杀的题材与宗教符号的运用;延宕辗转、推进缓慢的人物关系。即使一句台词都没,依旧给人一种窒息般虚无以至绝望的心理体验。
但是很显然,这个开头既定了这部影片的节奏,那就是缓慢的叙述结构。
这在整个美剧领域,都是极少看到的。
在美式主流的悬疑探案电视剧中,人们大多看到的都是那种鲜明节奏感,主角们说话像弹幕一样一串字一串字地往外蹦,让人不停地按暂停才能完全听清他们在在说什么。例如《神探夏洛克》之类的。
而在这部《真探》里,一切恰恰相反,他们总是在慢吞吞地开车,或者慢吞吞地走路。
你会发现乔伊丝毫不吝啬任何慢镜头。
事实上,她本就是一个慢镜头的狂热爱好者。你会发现,乔伊拍摄了数不尽的蜿蜒曲折的高速公路的灰暗、沙尘之景。
在西方,但凡是带宗教色彩,凶手的偏激已经不只是作为一个个体为出发点了,他的极端是融入了宗教的极端,疯狂又残忍。
像这类案件,别的悬疑探案片,基本都会采用快节奏的推理方式,可以表现的很疯狂,让人看的很爽。
但是大部分爽完,你可能不久后就会不记得那些案件的细节到底是什么,连前因后果可能也不记得了。
乔伊这里,显然,她是在看了大卫芬奇的《十二宫》后,找到了灵感。她正在用电影的格局来拍这部电视剧。
在乔伊这里,节奏缓慢而笃定,镜头经常会往远处拉,贝尔和戴米恩的车孤独又缓慢地行驶在绵延千里的公路上,特别能让观众的脑海里浮现西部牛仔的画面,但是可惜,这是一发生在南部的故事。
当然,这也是为了配合剧本本身缓慢的节奏。本身尼克的剧本节奏就写的很慢。
OH SHIT!
克里斯蒂安贝尔在心里暗暗感慨着,“我从未见过如此狂热地爱着慢镜头的导演。”
他点燃一支烟,蹲在礁石上,看着远处走来走去的乔伊,内心也很无奈,“他们都说和詹姆斯卡梅隆这样的暴君合作,会让人自尊心受挫,我倒认为和乔伊这样的偏执狂合作,会直接发疯。”
戴米恩显然看出了贝尔的心思,他安慰道:“省省吧伙计,乔伊付出的任何代价,都会给我们双倍的回报。”
此时,下一个要拍的场景是贝尔和戴米恩坐在行驶的车里,开在高速公路上,说着一些暗箭伤人却深刻的话。
这原本是一个十分简单的场景,但是乔伊却为了寻找到合适的场景而忙活了大半日,甚至已经拖慢了进度。
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