演员永远是一部电影非常重要的议题，也是筹备期间最让人头大的事情。很多人会说挑演员的标准如何如何。其实，中国影视行业到最后挑选的标准是档期。我比较幸运，首先这些演员符合我自己的设定跟想象，然后呢，恰恰大部分的人都有档期。
绍峰跟柏霖是决定比较快的。但开拍前，我把他们的角色换了一下，换得非常适合。还有我跟王珞丹是很多年的朋友，一开始其实我并没有想找她，我跟范冰冰、徐静蕾关系也还不错，但都没有去开口找。我总有一种很奇怪的想法，我在做这个事情的时候有可能是做砸了的，我不想伤害到朋友，我一定要确定自己适合干这件事情，也的确干得还不错。我总希望，作为朋友，当我找你的时候，大家都能够因此而得到快乐，以及好处吧。
之前我接受过贾樟柯《海上传奇》的采访，当时我就觉得他身上都是戏，他长得就特别戏剧性，《天注定》里东莞选妃那段演得多好啊！我真的说不清楚这次他演的角色，说了就不好玩了，但很好笑，老贾特别适合这个角色，戏真的很好，而且他特别惨，戏里活动范围只有一平方米，但他在那一平方米里演得特别好。
白客和孔连顺的戏份不多也不少，演了两个特别悲情的角色，但很出彩。我们后来看片的时候，他们出来的那一段是气氛最热烈的，这个热烈不是卡着笑点出来的，它是一个很奇怪的点，是卡着气氛G点出来的。我们的一些发行人员对网络不是那么了解，不知道《万万没想到》，也不知道哪个是白客哪个是孔连顺，但他们看完片就问我这两人是谁。
关于当导演/创作就是在绝对的谦逊学习之后/实施绝对的独裁/
做一个导演，在片场的主要职能是大局的掌握，表演的控制，节奏的安排，人员的确定，风格的确立。到了片场，你要让别人在自己的职位上有存在感。我不喜欢在现场大声喊开机，那是现场副导演的事情，我只负责什么时候停。就像我不喜欢计较排名先后，或者拍照时一定要站在最醒目的位置，我觉得真正的地位是无须靠你站的位置来获得的，而你越在乎这些，也就说明你还没在那个地位上。当然我现在还没有达到这样一个能量或者才能，归根结底还是要靠你的作品和成绩说话。我在意的事情，我就会干涉其中一切事物，创作就是要在绝对谦逊地学习聆听磨炼之后实施绝对的独裁。
我在片场从来没有发火骂人。包括我赛车时跑到最后一圈，车坏了，我也不会骂技师。这样做并不能改变事实。人都有不痛快的时候，但绝对不能放在表面上，因为这绝对不是你真性情的表现，而是一种不负责任的表现。剧组几百号人，你分分钟就崩溃了骂人了随意指责他人，这样的男人也不会拿到比赛总冠军。
适当的妥协不是委屈自己或者所谓怂，而是使事情的发展更容易接近你的目标。除非你就喜欢姿态与腔调。就像导演工作，很多人觉得所谓导演，就是在现场指挥这个，指挥那个，是权力的象征，很爽。其实不是这样。人要通过很多的努力，让自己更加厉害，比起那些用大嗓门企图压制世界的人，让全世界都安静下来听你小声说话的人更可畏。
有的时候天光有限，我会判断剪辑状态，我要的那个点，那句话有了，就可以了。我们有两个摄影组，我在确认好有了自己想要的东西以后，在时间允许的情况下，只要不带演员的部分，有时候风景空镜部分可以让摄影师自己发挥。既然我选择了摄影师，就是信任他的画面和审美。
影像风格上我个人首先是不喜欢特写，可能跟蛮多年轻导演不大一样。我觉得做得好的话，有些东西你不需要特写其实都能够阐述出来，特写感觉就像“来啦来啦，注意这个”，手持就像“紧张啦紧张啦，你要紧张起来了啊”。像是有个画外音在你旁边，会打乱观影。
我也不喜欢大量的非必要手持，不喜欢无序的运动。这次片子里只设计了一个长镜头，我觉得是一个必要长镜头。我不认为长镜头是一个特别炫技的方式，长镜头必须要有信息量，如果三分钟的长镜头让观众感觉很舒服，像看了一个三十秒的运动镜头，这种感觉就比较好。比如《地心引力》的长镜头，你不仅不觉得长，反而希望不要停。但无论镜头怎么处置，只要电影好看，都对。
我是不接受演员现场发挥改台词的，因为我的台词里没有水词。包括呢、啊这样的语气词，出来的效果会截然不同。但我也不会故步自封。因为他们对角色也有了感情，有时候，有些词他们的想法比我写得更好，我会欣然接受。他们都是有才华的演员。
我比较喜欢在演员们的耳边说话，很小声。有时候也会指定他们的动作，比如这个时候你的嘴角要上扬多少。他们都是聪明人，很有经验，他们对电影最终呈现的质感一定都是有自己的认知。如果他们觉得不好，在表演上也一定会表现出他们的担忧，情绪上也会有一定的影响。
这章没有结束^.^，请点击下一页继续阅读！