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没有着急着立刻完善自己的想法，所谓漫画式表演方法，在曹一方的认知里稍显模糊。
这只是他临时想出的一个比较贴切的形容词。
或许……比较接近无厘头表演？
曹一方一直认为自己是个实干家，模糊的正确总比精准的错误好，没有完全搞清楚的东西，先实践起来再说。
着名的实干家，临冬城的斯塔克家族优秀后裔，托尼.斯塔克曾经说过：
“有时候，在学会跑之前，你要先学会飞。”
第二场准备就绪后，吕惊蛰远远的喊了他一声：“一方！”
曹一方从沉思中醒来，看到死党询问的眼神，他比出大拇指：“我随时OK！”
有了第一场顺利过关的经验，包括沈遇安在内的其他几名演员，貌似状态都轻松了不少。
曹一方窥视了一会儿，对他们的状态都比较满意。
或许，这部戏轻轻松松的欢脱着拍，更容易接近的原本的气质？
他们各自站位，身前不远是一条龟裂的柏油马路，当然只有一小段，马路上摆放着各种包裹着绿布的障碍物，粗略看去，大致都是汽车的形状。
拍摄开始后，他们几个要从地铁站的布景区，往这条马路走，边走边打嘴炮，氛围轻松惬意。
场记打板后，曹一方径直走到地铁线路图前面，寻找线索。
无限乐园中有各种各样的游戏副本，每个生成的副本自由度都很高，这是主角第一次进入团队生存模式，跟其他玩家一起闯关，也就是说……
电视剧里第一次人前装逼的机会，就在这一集！
装逼，YY美学的置顶关键词。
“主线任务……”沈遇安两眼无神的看着空中某处，表演着查看任务栏的状态：“搜索城市，找出恶魔之门？这城市这么大，上哪找一个门？”
其余几人也开始做思索状。
“任务关键词不是门，而是‘demon’（恶魔）。”
曹一方目中无人，用手指戳了戳面前的地铁线路图，等到其他几人被吸引来以后，他的手指跟随着线路图上的地铁沿线游移，这种故弄玄虚的动作，在镜头里会格外能吸引观众注意力。
镜头跟随着他的手指移动。
然后停住。
他双手张开，框出了一个长方形，压在线路图上，露出中间的一块区域：“五条轨道交错，形成标准的几何图形，一个五芒星。”
“呃……所以？”男龙套露出一个不解的表情。
“神秘学魔法阵入门知识，圆形魔法阵用于保护魔法师本人，而五芒星则被用于封印恶魔。”曹一方没有多做停顿，按照他对这个角色的理解，恃才自傲的封不觉通常习惯性就会摆出一副‘我的画风在你之上’，盛气凌人的身体语言。
对，这个角色表情管理非常轻松，常态只有两种。
死人脸。
死鱼眼。
所以这就得靠身体语言和大量的装逼台词来帮助演艺，塑造浓郁的推理天才气质。
他在改编剧本的时候，注意到了很多类似的细节。
譬如，“任务关键词不是门，而是‘demon’。”这句台词。
原作写：任务用于提示我们的关键词不是门，而是恶魔。
对于编剧而言，首先要理解载体不同，改编的细节方向到底是哪些。
为什么一定要拽一句英文呢？
因为封不觉这类天才，本能的智力优越感深入骨髓，那么在说话的时候，他们有时候会有一个强迫症似的坏毛病。
押韵，或是艺术化、风趣话所有正常的口语，或是绵里藏针的吐槽。
门和demon押韵，就这么一个原因，就可以促使这样的角色拐个弯，麻烦一下自己天才的大脑。
这是角色塑造极致的细节功夫，观众一般是不会意识到的，但是你做了，这就增加了角色质感，增添了台词的精细度和信息量。
一场戏，一句台词，观众可能意识不到。
但是一部剧，每一集，都苛求极致，强有力的逼王质感就能糊他们一脸。
由于网文的时效性（每天高强度码字灌水），作者再牛逼也不可能有太高的精细度，这就是二次创作的编剧非常值得改进的地方，也是曹一方认为IP改编时，加强编剧和作者合作的关键点。
打个比方，这就像是日苯的漫画师画完稿子，后期制作成动画片需要的细加工。
2D动画片不能偷懒，每个关键动作称为原画，需要经验丰富的老法师帮助完成，过度动作更多，由没那么牛逼的原画师帮助完成。
绝大多数动画都是与24帧每秒来播放的，传统的2D动画是需要原画师手动绘制的，要是每秒24帧画满，那就得画24张手画，1秒24张，10秒240张，这个工作量是很巨大的。
当然，他们压缩成本，把1张画放2-3帧，只需要画8张或12张画了。
但这么庞大的工作量还是在猝死区间来回试探。
编剧和网文IP结合时的难度到底多大，到底难在哪里？曹一方在仙罪和无限乐园两个剧本的改编中，总结出了一些规律。
如果说网文作者是漫画家，编剧就是动画改制的原画师，需要用自己的专业技术和大毅力去把粗糙的原作打磨光滑。
挤出水分，合理剧情，丰满人设，将文字语言，转化成为画面语言。
说来简单，真的要做好，难度爆表。
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